Pessoal mais uma bela curadoria do Eder!!!!!

Vamos ver Edith!

Instalação Habitar O(utro) Espaço de Lucia Fonseca.

Imagem da Instalação Habitar O(utro) Espaço

Imagem da Instalação Habitar O(utro) Espaço

Imagem da Instalação  Habitar O(utro) Espaço

Imagem da Instalação Habitar O(utro) Espaço

A Exposição  de lucia, está no Saguão do Teatro Municipal de São Carlos até dia 02 dez. 2012. Esperamos vcs por lá!

Bruno Munari

07/11/2012-03h23

Mostra realizada pela Bienal de SP revê obra lúdica do artista Bruno Munari

Publicidade

SILAS MARTÍ
DE SÃO PAULO

Numa tarde de 1968, Bruno Munari subiu até o alto de uma torre em Como, na Itália, e jogou pedacinhos de papel lá de cima, criando uma chuva de formas que rodopiavam sobre a cidade até caírem no chão. Foi a estratégia plástica encontrada para mostrar a real dimensão do ar.
Munari, artista e designer italiano, morto aos 90, em 1998, fez de sua obra uma tentativa de identificar estruturas que já existem, a busca por uma beleza intrínseca aos objetos que fosse além de pretensões de estilo, subvertendo o design ao mesmo tempo em que exalta suas virtudes.
Esses dois lados de sua obra, plástica e filosófica, estão agora num conjunto de 70 peças no Instituto Tomie Ohtake, um dos braços da Bienal de São Paulo fora do pavilhão do Ibirapuera.
Uma de suas esculturas, uma estrutura metálica de superfícies côncavas e convexas na primeira sala da mostra, está ao lado de duas peças centrais do pensamento visual no país --um "Trepante", de Lygia Clark, e a "Unidade Tripartida", obra do suíço Max Bill, do acervo do Museu de Arte Contemporânea da USP, que foi um dos pontos de partida do concretismo.
Mas Munari, inclassificável como boa parte dos artistas desta Bienal, não tentou se enquadrar num movimento, embora tenha flertado com o futurismo e o surrealismo. Sua questão era revelar a estrutura das formas.
Tanto que, nos livros que produziu, não estava interessado em texto. Sua série de livros ilegíveis, como chamou essas peças, é composta por estruturas de papel com páginas entrecortadas, furos e folhas transparentes, coloridas ou, às vezes, translúcidas.
Seu "Libro Letto", ou livro-cama, de 1993, é formado por colchas coloridas costuradas como páginas de uma história dominada pela cor. Versos como "amanhã será ainda hoje", "o céu está cinza e as nuvens resmungam" ou "há um bom perfume de jasmim" estão bordados nas margens --o que torna a palavra algo secundário.
É como se só os campos de cor respondessem pelas sensações, um design que abraça o discurso da arte como elemento capaz de comover.

	Divulgação
	Obra do artista e designer italiano Bruno Munari

CARROS E DRAGÕES
Mas não é um olhar subjetivo lançado à arte. Munari, como teórico e professor, quase sempre analisa, decupa, tenta traduzir o mundo. Numa aula que deu em Veneza, seis anos antes de morrer, ele tentou explicar, por exemplo, seu conceito de fantasia.
"Fantasia permite pensar em coisas que não existem, sem limites, como o dragão ferido por são Jorge", diz Munari. "Mas mesmo esse animal fantástico é feito de partes dos que já existem --um corpo de cachorro, uma cabeça de peixe, asas de borboleta, pernas de galinha."
Numa colagem dos anos 1930 que está na mostra, Munari, então alinhado ao movimento futurista que grassava na Itália, já ilustrava esse conceito. Ele justapõe imagens de uma águia, pistões metálicos, um peixe voador e, por último, um carro.
Não à toa, o artista chamou essa colagem de progressão dos meios de locomoção. Essa mesma lógica, de expor os mecanismos por trás da forma, ressurge em seus projetos de design, como estojos, luminárias e cafeteiras.
"Não é o objeto sacralizado nem visto como algo descartável", diz André Severo, um dos curadores da Bienal. "Ele tinha uma crença no objeto como ferramenta para disseminar uma linguagem. Era sua tentativa contínua de questionar essas formas de expressão, seus pequenos gestos de construção."
BRUNO MUNARI
QUANDO abre nesta quarta (7(, às 20h; de ter. a dom., das 11h às 20h; até 18/2
ONDE Instituto Tomie Ohtake (av. Brig. Faria Lima, 201, tel. 0/xx/11/2245-1900)
QUANTO grátis

Picasso!!!!!

museu desenterra uma coleção de cerâmica há muito esquecido de Pablo Picasso .

Cerâmicas de Picasso.

Trabalhadores de um museu de arte do estado da ex-União Soviética, o Usbequistão descobriram uma coleção de cerâmica de Pablo Picaso há muito tempo esquecido. Agora essas peças serão colocadas em exposição, mais de quatro décadas depois que as peças foram doadas.

A coleção inclui pratos decorativos e sobremesa e jarras com vários motivos favoritos de Picasso, incluindo uma pomba, um rosto de mulher e cabeça de touro. O especialista em arte Gulchehra Akhunova, que ajudou a colocar a exposição em conjunto, disse que os pesquisadores encontraram as obras por acaso. "Estávamos à procura de artigos de porcelana russos nos arquivos para encher o departamento do museu de vanguarda russo no ano passado. Então, de repente nos deparamos com as obras de cerâmica de Picasso," disse ele.

Pablo Picasso passou a criar centenas de obras em cerâmica francesa chamada Madoura. Em junho, a casa de leilões Christies vendeu uma coleção de suas cerâmicas e outros itens da oficina por 12,6 milhões dólares. Suas cerâmicas acabaram no Usbequistão depois de ser doado para a União Soviética pela viúva de um amigo de Picasso, que simpatizava com as causas socialistas.

A exposição vai até 10 de janeiro de 2013.

Fonte: Artdaily